Série Obsidienne - Lisareli.fr

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Mes nouveaux tableaux sont des plus noirs … avec une sobriété élégante insolente ! Peinture acrylique au couteau où le jeu de la lumière sur ses multiples facettes accompagne le regard qui se déplace. Les toiles parlent, on s’arrête et on y revient.

Pourquoi ? Parce que le noir est magnétique, intrigant, présence intense et pénétrante ! Il s’exprime avec force, il attire. Parce qu’il n’est que Lumière, c’est la création d’un Focal, d’une harmonie qui invite à la pause.

Sans prétention, sans agression, il est présent et ne souffre pas d’indifférence. D’abord le voir puis le regarder, l’œil se régale, puis les émotions se font jour, il capte et alors commence l’échange entre Vous et lui. Beau voyage et très belle rencontre avec cette nouvelle série si particulière et à votre mesure.

Ces tableaux ont été réalisés avec de la peinture noire suffisamment épaisse pour que la position de la lame du couteau lui donne une orientation différente du plan de la toile.

Il en résulte un reflet de lumière à cette position, et ce reflet est différent du reflet adjacent car la pose de la peinture a été différente.

Quand on se déplace face au tableau, même seulement un peu, les rayons lumineux réfléchis jusqu’à l’œil ne sont pas les mêmes, et l’aspect du tableau change. C’est la lumière qui crée le tableau.

Cette nouvelle série devait donc s’appeler

Obsidienne

L'obsidienne est une roche volcanique hautement riche en silice, majoritairement de couleur noire, qui se forme par le refroidissement extrêmement rapide d'une lave acide, ce qui empêche sa cristallisation et lui donne un aspect de verre naturel.

Utilisée depuis la préhistoire pour ses bords tranchants comme des rasoirs, notamment pour confectionner des pointes de flèches, elle sert aujourd'hui en bijouterie, en sculpture et en lithothérapie où on la considère comme un bouclier protecteur contre les énergies négatives, un outil d'ancrage profond à la terre, d'aide à la prise de décisions justes et objectives, et de stimulation de l'introspection en mettant en lumière la vérité intérieure

«C'est la lumière qui fait le tableau» et les tableaux de la série Obsidienne sont destinés à agrémenter les lieux de vie dont la température de couleur est variable.

Les photographies ont été prises en intérieur dans une pièce aux murs blancs, en lumière naturelle, avec plafonnier 2700 K pour trois d'entre elles, des jours avec et des jours sans soleil, à des heures différentes et à des emplacements différents par rapport aux sources de lumière (fenêtres ou puits de lumière à gauche, à droite ou au-dessus du tableau) de façon à illustrer la variété de l'impact de la lumière sur la toile en ce qui concerne les reflets et les nuances du noir.

Mais c'est surtout en plaçant ces photographies côte à côte, comme dans cette page, qu'on prend vraiement conscience de la diversité quotidienne oubliée, ou même ignorée, des nuances du noir.

Noir aile de corbeau, noir de jais (qui n'est pas un «noir de geai»), noir charbon, noir réglisse, noir ébène, noir d'ivoire ... même si on est assez familier des noirs chauds, des noirs froids et des noirs appelés anthracites lorsque le noir a quelque peu un effet de miroir, reflet qu'il est impossible de rendre par une couleur unie, raison pour laquelle ce sont en fait souvent des gris neutres très foncés.

Le noir, c'est un monde de couleurs !

Par contre, une photographie sur un écran ou imprimée ne peut pas restituer le jeu de la lumière sur les multiples facettes en relief de la toile, qui accompagne le regard qui se déplace.

Il faudra donc venir voir les toiles. 🧐

A bientôt.

Ces tableaux sont dans la filiation du concept de l'Outrenoir présenté par Pierre Soulages en 1979.

Le spectateur est acteur dans l'œuvre car c'est son déplacement qui va montrer les différentes nuances du noir.

On parle plutôt aujourd'hui de «noir lumière» ou de «noir vivant» pour désigner ce courant pictural.

Code couleurs

Gloubi-boulga - 80 x 80 cm 🟤
Acrylique au couteau sur toile
(lumière naturelle + plafonnier 2700 K)

Il y a des rencontres, des échanges, des moments où il se passe quelque chose dont la portée ne se mesure qu’a posteriori et se traduit par cette toile que l’on pourrait nommer « gloubi-boulga » parce qu’en fait, les puristes se plairaient à dire que cela ne ressemble à rien !

Pas d’intellectualisation, pas de réflexion, juste une couleur et de la matière, à poser sur une toile.

Mais la matière s’est posée
Et la lumière a joué,
Pour vous révéler,
Toutes ces aspérités,
Et quand vous bougez,
Toujours de changer,
Challenge relevé !

Ondulation - 30 x 30 cm 🟤
Acrylique au couteau sur toile

Aléatoire = 30 x 30cm 🟢 🟣
Acrylique au couteau sur toile

Abysse - 50 x 70 cm 🟢 🟣
Acrylique au couteau sur toile

Sur toute la zone où le couteau a été utilisé, la peinture et la façon de l’appliquer sont identiques.

L’assombrissement progressif du haut vers le bas, qui crée la profondeur de l’abysse, est dû à la lumière située plus haut que le tableau qui atteint moins la zone inférieure.

La lumière crée le tableau, et son aspect change selon la position de la lumière et la position du spectateur.